Diálogo sobre la "realidad" con el artista Francisco Toledo

Durante mi visita al Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (julio, 2011), tuve la oportunidad de ver la exposición: "La realidad como proyecto". Transcribo literalmente la idea que subyace tras la misma:

"Normalmente hablamos de la realidad como si fuera un dominio de entidades que existen independientemente de lo que hacemos cuando observamos. Sin embargo, es nuestra experiencia corporal la que da origen a una estructura pre-conceptual a nuestra vida. Esa estructura conceptual corresponde a nuestra situación biológica y cultural, a partir de ella construimos un mundo en interacción con otros. Lo que llamamos realidad no es entonces un supuesto universo exterior, sino la emergencia de un campo de presencias; es una continua construcción mediante el proceso mismo de vivir, y pertenece al dominio de los fenómenos sociales. El arte nos permite apreciar la voluntad de modificar las estructuras con las que construimos la realidad, incluso disfrutar el deseo de transformarnos a nosotros mismos, o de explorar el placer, el miedo, la memoria, el afecto. Nos permite hallar nuevos léxicos para hablar de nuestra experiencia, y encontrar otros registros para nuestros dominios conductuales, nuevas formas de realidad." Fuente: http://www.museomaco.com/realidad/

En suma, se trataba de reflexionar sobre lo que es la "realidad" y cómo la percibimos y la construimos. Pero, sobre todo, tuve la oportunidad de dialogar con el artista Francisco Toledo a partir de dos grandes temas: los límites entre el espectador y la obra artística; y los vínculos tenues que unen el pasado y el presente dentro de una obra de arte. A partir de la observación de la obra: "Mil novecientos cincuenta y cuatro", del artista Mauricio Gattás, y al traspasar el límite que la misma exposición exigía para los espectadores--pues había un cordel que delimitaba el espacio entre los epectadores y la pieza--, Toledo y yo fuimos testigos de lo tenue que son los límites impuestos por la aparente realidad.

"Mil novecientos cincuenta y cuatro", la obra original de Gattás
Fuente: http://www.museomaco.com/realidad/



Francisco Toledo y yo transgrediendo los límites entre el espectador y la obra de arte



Lo que llamamos "realidad" es uno más de los proyectos modernizadores que tratan de organizar el mundo a través de modelos de comportamiento. El transgredir estos modelos forma parte de nuestra forma crítica de afrontar el mundo.
Nota 1: Agradezco a la artista Lisa Ernest el haber tomado la fotografía en la que aparecemos Toledo y yo.
Nota 2: Un link sobre la vida y obra de Toledo: http://www.franciscotoledo.net/

Reflexión sobre las culturas y las literaturas latinoamericanas

El miércoles 22 de junio del 2011 di una ponencia en la Escuela de Lenguas de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. En mi exposición reflexioné sobre dos temas: sobre la enseñanza del español en los Estados Unidos; y sobre la importancia de las literaturas y las culturas latinoamericanas. Ante un auditorio lleno tuve la oportunidad de dialogar con los estudiantes de esta facultad para proponerles algunas alternativas profesionales que podrían seguir al concluir su carrera universitaria. Después de un diálogo muy provechoso, llegué a la conclusión de que en Puebla hay una gran cantidad de jóvenes que está buscando alternativas profesionales para continuar sus estudios a nivel de maestría. Agradezco a la Facultad de Lenguas Modernas y al Profesor Silvestre Angoa la invitación que me hicieron para realizar este evento.



Aquí aparezco con el Profesor Silvestre Angoa, miembro de la Facultad de la Escuela de Lenguas de la BUAP, durante mi ponencia




Diálogo con los jóvenes universitarios poblanos

XVII Annual Juan Bruce-Novoa Mexican Conference

Dr. Flores-Cuautle will be representing Wichita State University by participating in the "XVII Annual Juan Bruce-Novoa Mexican Conference" (April 28-30, 2011) at the University of California, Irvine. He will present the paper: “Memorias de Servando Teresa de Mier: el (re)cuento fascinante de una vida:”
http://www.humanities.uci.edu/spanishandportuguese/mexico2011/Mexican_Conference_2011/Inicio.html


Abstract

La crítica literaria ha dicho y escrito hasta el cansancio que la vida y obra de Mier puede definirse a partir del concepto de la “fuga,” noción a la que se le relaciona con el deseo ansioso de Mier por lograr la independencia nacional mexicana a principios del siglo XIX. Aunque esta visión es completamente cierta, me parece que para tratar de “descifrar” la vida de un sujeto tan complejo y múltiple ―a quien en su tiempo sus enemigos trataron como un “bárbaro mexicano” (Egan 13), y quien se sintió muchas veces, durante sus veintidós años de exilio europeo, como “un códice extraviado” (Mier 20)― es necesario recurrir a otras conceptualizaciones que nos ayuden a entenderlo de una forma más penetrante y profunda. En este sentido, planteo en mi ponencia entender a Mier como un cuentista que utilizó sus Memorias para “contar y recontar” su propia vida de forma exaltada, hiperbólica y egocéntrica.
En Memorias nos encontramos con la voz de un “yo” completamente consciente de sus propias condiciones existenciales y de sus aspiraciones narrativas: “Voy a contar un pasaje…” (44) dice Mier en Memorias de forma obsesiva y repetitiva para construir su autobiografía a través de una serie de cuentos que, de cierta forma, podríamos situar como un momento primitivo, pero fundamental, dentro del nacimiento del cuento hispanoamericano. En otras palabras, Mier, al “escribir y contar varias versiones del origen de sus persecuciones” durante su exilio (Domínguez 86), nos ofrece una escritura cuyo dinamismo reside en su capacidad de apropiarse de varios géneros literarios para poder articular una narrativa experimental y fundacional dentro de la cuentística hispanoamericana. En suma, si tomamos en cuenta que Memorias se realiza como obra literaria a partir de un “dinamismo propio de los sistemas genéricos” (Palazuelos 15), entonces propongo una lectura, lo más dinámica y novedosa posible, de un texto que cada vez despierta más interés entre los críticos contemporáneos.